Живопись XV-XVI вв.

Младший Ганс Гольбейн, «Образы смерти», «Портрет Эразма Роттердамского»

Ганс Гольбейн Младший – выдающийся немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Он учился у своего отца Ганса Гольбейна Старшего. Сдержанность, уравновешенность и вместе с тем отказ от преобладавших доселе в живописи готических традиций характеризуют его творчество.

Серия деревянных гравюр «Образы смерти», созданная Гольбейном в период Крестьянской войны 1524-1526 гг., оживляла «популярную» еще со времен средневековья тему смерти. Гольбейн нашел собственное художественное ее решение, суть которого – использование резкой антиклерикальной направленности мысли.

Смерть, традиционно изображенная в виде скелета, здесь уже не является «разбойником»: ее возмездие настигает каждого, кто этого заслуживает, она – жестокая кара, мерило высшей справедливости. Смерть у Гольбейна жестока к дворянам, ростовщикам, кардиналам и даже к Папе Римскому, но в то же время милосердна к беднякам, пахарям, старикам и детям. «Образы смерти» стали отражением гражданской позиции самого Гольбейна, дружившего с Эразмом Роттердамским и придерживавшегося идей гуманизма и всечеловеческого равенства. Гольбейном созданы зарисовки к «Похвале глупости», и именно его кисти принадлежат знаменитые портреты самого мыслителя.

Несмотря на радикальные взгляды, Гольбейн не участвовал в современных ему восстаниях, скорее, он придерживался позиции стороннего наблюдателя. С момента поражения крестьянской войны он переехал в Англию на постоянное жительство, став придворным портретистом. Собственно, портреты – это та область живописи, где Гольбейн достиг высочайшего мастерства и полностью реализовался как художник. Интересно, что лица людей, изображенных на картинах, абсолютно спокойны и полны достоинства. Уравновешенность, строгость и педантичность в изображении деталей вообще характерны для манеры Гольбейна.

Несмотря на видимое отсутствие ярких эмоций на «портретных» лицах, их индивидуальность несомненна. Кроме того, реалистичность мастерства художника настолько высока, что зрителю не приходится сомневаться в доподлинной схожести портрета с оригиналом.

Гольбейн входит в число тех авторов, которые оставляют собственное «я» за пределами работы, только реально существующая натура остается на полотне, именно поэтому Эразм Роттердамский на портретах ироничен и глубок одновременно – таким он и остался в памяти современников. Нет ни малейшего намека на фантазию автора, только досконально точное отображение объема на плоскости. Пластическая структура лица передана с помощью гибкой контурной линии, очерчивающей только те объемы, которые, собственно, и определяют структуру и особенности запечатленного лица.

Гольбейн по праву считается мастером рисунка, именно в этом жанре присутствует та художественная жилка, которая подчеркивает веру самого художника во всесильность живописи, запечатлевающей все вокруг абсолютно таким, какое оно есть на самом деле. Всякая субъективность зрения в работах Гольбейна отвергалась. Не случайно немецкий искусствовед Вельфлин говорил о его картинах как о «...совершеннейшем искусстве бытия, из которого удалены все элементы простой видимости». Абсолютная бесстрастность, абсолютная объективность не позволяют относиться равнодушно к творчеству Гольбейна. Великолепный мастер реализма, он, по словам Крамского, как будто «проникал в самую глубь человеческого лица», приравнивая творчество к глубокому научному исследованию.

Эмиграция в Англию трагическим образом совпала, а отчасти и предопределила эпоху длительного кризиса немецкого искусства, тогда как именно с именем Гольбейна связывается расцвет английской портретной живописи. Существует мнение, что вынужденный отъезд с родины повлиял на «уход» живописца в глубины своего ремесла, определившего формирование его отточенного реализма и объективизма, что породило, в свою очередь, его мастерский почерк.