Живопись XVIII в.
Джузеппе Мария Креспи, «Таинства», «Автопортрет»
Креспи – один из представителей знаменитой болон-ской школы, хотя и почти отошедший от ее академизма. Идя вразрез с принципами барокко и академизма, он стремился к естественности и жизненной выразительности образов. Искусно используя эффекты освещения, оттеночное богатство землистой цветовой гаммы и пастозного мазка, Креспи добивался драматической остроты бытовых мотивов.
Великий живописец родился в Болонье и практически всю свою жизнь прожил в этом городе. Рано проявив незаурядные художественные способности, Креспи стал учеником Карло Чиньяни.
На формирование его творческого таланта большое влияние оказали произведения Корреджо, Бароччи и офорты Рембрандта. На протяжении жизни мастер работал в Венеции, Модене, Парме, Пистойе и Флоренции. Он был весьма разносторонен, писал картины на религиозные, мифологические и бытовые сюжеты, а также многочисленные портреты. Весьма знаменит его «автопортрет», написанный в 1700 г., который в настоящее время хранится в Эрмитаже. История этого полотна не совсем обычна: до 1789 г. автопортрет хранился в Париже в собрании Бодуена, где считали, что он принадлежит кисти До-менико Фетти; и лишь в Эрмитаже было абсолютно точно установлено авторство Креспи.
В течение творческой жизни художник не раз писал автопортреты подобного типа. Специалистами отмечено, что интерес мастера к самому себе – редкость в итальянском искусстве эпохи позднего Ренессанса, он присущ, скорее, искусству голландскому, искусству Рембрандта. Однако, по словам Луиджи Креспи, сына художника, отец его очень высоко ценил творчество Рембрандта.
Рассматриваемый автопортрет можно сравнить с выполненным в офорте автопортретом Рембрандта 1645 г. О влиянии Рембрандта на творчество Креспи свидетельствует наличие в ряде работ мастера таких элементов, как цветовая гамма коричневато-зеленоватых тонов, светотеневое решение, сочность живописной фактуры. Интересен тот факт, что на рентгенограмме в левой части картины видна женская голова той же величины, что и на автопортрете.
Но все же не автопортреты и не бытовые сцены обусловили мировую славу Креспи, а цикл из семи картин «Таинства», каждая из которых является своего рода шедевром. Цикл представляет собой изображение семи религиозных обрядов, через которые надлежит пройти человеку в течение его жизни. С достойной Рембрандта глубиной Креспи показывает значительность обычного течения жизни. Очень сдержанные по цвету, картины исполнены подлинно высокого настроения. Первое таинство – появление человека на свет. Беспомощного младенца держат над купелью. На картине царит глубокий полумрак, тогда как головка и тельце ребенка освещены, как и рука женщины, держащая его.
«Вступление в брак» – еще одна картина из цикла «Таинств». Практически все пространство полотна занимают фигуры совершающего обряд священника и самих венчающихся. Не видно гостей, совершенно нет присущей обряду пышности, помпезности. Художник выделил пятнами света фигуру священника, лицо жениха, его правую руку и левую руку невесты (они обмениваются кольцами). На картине Креспи изображена не сцена брака, а его глубинный смысл.
Завершает цикл последний по хронологии обряд в жизни человека – соборование. Вновь на картине царит тишина. Нет плачущих и картинно выражающих скорбь фигур. Лишь застывшие с выражением молчаливой задумчивости на лице монахи, и на бескровном лбу умирающего – блик света.
Именно в творчестве Креспи послеренессансная живопись Италии поднялась так высоко, что оказалась достойным продолжением художественных традиций эпохи Возрождения.
