Живопись XIX в.
Василий Дмитриевич Поленов, «Московский дворик», «Заросший пруд», «На Генисаретском озере»
В едва уловимых струях чистого потока воздуха словно растворяются очертания стройной колокольни, фигурки людей, все нехитрые строения, заполняющие дворик. Каждая деталь органически сливается с окружающим пространством, становясь при этом легкой и как бы напоенной воздухом. Свет и цвет объединяются, заставляя ощутить в обыденном мотиве поэтическую картину русской жизни с ее неторопливым ритмом, с покоем и тишиной, разлитыми в прелести московского пейзажа. В этом пейзаже естественно, легко и свободно сочетается новая пленэрная живопись с глубиной и серьезностью образного решения картины, осмыслением живой природы.
Надо сказать, что этим пейзажем во всей его красе можно любоваться и сейчас: выписанная Поленовым церковь и сегодня украшает один из арбатских переулков.
Вслед за «Московским двориком» Поленов пишет ряд пейзажей, в которых с полным блеском проявилось его живописное мастерство. Среди них картина «Заросший пруд». Природа, погруженная в глубокую задумчивость, не раз волновала художника. «Заросший пруд» явился как бы синтезирующим центром таких впечатлений. Автору хотелось рассказать о природе, лишенной всего прозаического, будничного, передать ее торжественный, возвышенный строй. Тишина, таинственная отдаленность уголка старого парка создают настроение задумчивости, мечтательности.. Кажется, ничто не может нарушить безмолвия, в которое погружена природа. Лишь легкая игра лучей света и притаившиеся среди густых ветвей тени заставляют уловить состояние природы, почувствовать ритм ее жизни. Теплая, сочная зелень, освещенная солнечными лучами, глубокое по тону отражение в воде, чуть глуховатый цвет листвы деревьев – все это многообразие зеленой гаммы построено на тончайших переходах от света к тени.
Московские пейзажи знаменуют собой пору творческой зрелости художника. В них утверждается его живописная система, складывается новое мироощущение, позволившее назвать подобные произведения пейзажами настроения.
Будучи человеком широких интересов, Поленов никогда не замыкался в рамках пейзажной живописи. Важное место в его творчестве занимает и евангельская тема. В ней художника привлекает поэтическая и моральная сущность старых преданий. Через них он стремится выразить возвышенные идеи гуманности, добра и справедливости.
Одной из таких картин является полотно «На Генисарет-ском озере» из цикла «Жизнь Христа». Спокойна в своем величии природа, окружающая неторопливо идущего человека, погруженного в раздумья. Пейзаж с его чистотой и прозрачностью красок, с его безмолвием, как бы отрешенностью от всех бурь и страстей вторит душевному состоянию автора.
Как и многие его современники, Поленов искал ответ на мучительный вопрос о смысле жизни. Он стремился противопоставить миру, полному страданий и горя, свое понимание жизни, выраженное в созерцательном отношении к ней, в духовной гармонии, обретаемой человеком в единении с первозданной природой.
Все искусство Поленова несет в себе серьезность мысли и глубину искреннего чувства. Живопись его находится в тесном взаимодействии с образом, создаваемым художником. Особенность дарования и характер Поленова были таковы, что в окружающем мире художник видел прежде всего поэтическую сторону. Поэтому в любой картине он находит возможность выразить красоту жизни во всех ее проявлениях. К каким бы темам, сюжетам или жанрам искусства ни обращался художник, его творчество всегда несло в себе идеи глубокого уважения к человеку, поэтического постижения мира, утверждения в нем доброго начала.
