Живопись XIX в.

Валентин Александрович Серов, «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»

Великий русский живописец Валентин Александрович Серов в детстве учился у И.Е. Репина в Париже и в Москве, окончил Петербургскую академию художеств (1880-1885 гг.) под руководством Чистякова. Являясь любимым учеником этих признанных мастеров, он в то же время не только усвоил достижения своих учителей, но и впитал в себя богатство художественного наследия других знаменитых русских художников: Левицкого, Кипренского, Венецианова, Брюллова. Впоследствии Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников такие знаменитые художники, как П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.В. Сарьян, К.С. Петров-Водкин, Н.П. Ульянов, К.Ф. Юон. На творчество Серова большое влияние оказала живопись старинных мастеров, которую он видел в музеях Западной Европы. Дружба с М.А. Врубелем, а позже и с К.А. Коровиным тоже не прошла незаметно для живописца.

К творчеству Серова критики относились неоднозначно. Одни называли его традиционалистом, для которого превыше всего была правда жизни, другие настаивали на том, что Серов является новатором, который отвергает рутину, косность и устаревшие каноны. Как ни странно, правы были обе стороны. Художник был тесно связан с культурой прошедших времен, но в то же время жил интересами своей эпохи и не пропускал ни одного новшества, ни одного открытия в области живописи.

Произведения раннего периода его творчества «Девочка с персиками» (1887 г.), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 г.) – по праву признаны лучшими. В этих картинах утверждается идеал молодости и красоты, счастливого, радостного и беззаботного бытия; кисти художника присущи естественность в отображении натуры, интерес к работе над световыми и цветовыми эффектами, к передаче световоздушной среды.

Работа над картиной «Девочка с персиками» шла на протяжении продолжительного времени. Художнику потребовалось не менее 90 сеансов, чтобы перенести на холст свежую и неброскую красоту юной девушки. Несмотря на то что Серов напряженно работал над картиной, она кажется написанной на одном дыхании: девочка в розовой кофточке с черным бантом, скатерть и будто случайно брошенные на стол румяные персики, летний солнечный день и обстановка старинной усадьбы выписаны с поразительной свободой и легкостью. Особенно хорошо выполнена кофточка девушки, она словно соткана из множества тончайших нюансов, и стол выписан художником с использованием чуть ли не всей палитры красок, и все же в своем единстве это многообразие создает впечатление белоснежной скатерти. ,

«Девушка, освещенная солнцем» написана с той же свободой и безупречным видением света. Светлая блуза испещрена цветными тенями, листва отливает нежно-зеленоватыми и перламутровыми бликами, на руках модели можно заметить слегка голубоватые отсветы, отбрасываемые юбкой яркого оттенка. Картина написана так хорошо, что зритель практически ощущает стихию воздуха и света, которая обволакивает фигуры и предметы. Об этой картине И. Грабарь писал так: «Все здесь было до такой степени настоящим, что решительно сбивало с толку. Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха, ни света, ни этой трепещущей теплоты, почти осязательности жизни».

С начала 90-х гг. портрет становится основным жанром Серова, он приобретает новые черты: психологическая характеристика изображаемого человека становится более обостренной, акцент в ней ставится на активное выявление артистического начала. Самые частые модели живописца – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, Ф. Таманьо, К.А. Коровина, И.И. Левитана, Н.А. Римского-Корсакова).

Серов отказался от многокрасочной, насыщенной палитры 80-х гг., ей он предпочел доминирующую гамму черно-серых и коричневых цветов, которые позволяли ему передавать огромное количество различных оттенков. Художник пользовался широким, свободным мазком.

Живописец получил большую известность, став членом Товарищества передвижных художественных выставок в 1894 г. После этого ему приходилось много работать над парадными заказными портретами: великого князя Павла Александровича, СМ. Боткиной, Ф.Ф. Юсупова. В них он все с большей последовательностью использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. В то же время Серов писал интимно-задушевные камерные портреты детей и женщин, в которых хотел раскрыть их внутреннюю чистоту и естественность. Таковы, например, «Дети» и «Мика Морозов».

Художник пробовал себя в различных графических техниках: акварели, пастели, литографии, угле и мн. др. Его рисунок со временем становится все более утонченным и экономным в использовании изобразительных средств, особенно это заметно в поздний период творчества Серова (портреты В.И. Качалова, Т.П. Карсавиной, большое количество зарисовок к басням И.А. Крылова).

В последнее десятилетие XIX – первые годы XX вв. живописец все чаще обращается к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Миниатюрные картины выдержаны в единой серо-коричневой палитре, они лишены повествовательных элементов, которые здесь просто не нужны. Скромный пейзажный мотив передает состояние тихой и грустной сосредоточенности, спокойной концентрации («Октябрь. Домотканово», «Баба в телеге»).

В 1900 г. возникает объединение «Мир искусства», членом которого и становится Серов. В своем творчестве он все ближе сходится со стилистикой «модерна». В это. время он создает серию портретных образов, в которых старается выделить общественную значимость художественной личности (портреты М. Горького, М.Н. Ермоловой, Ф.И. Шаляпина). Заостренную, временами гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику изображаемого объекта дает художник в портретах М.А. Морозова, Г.Л. Гир-шман, Иды Рубинштейн и OK. Орловой.

Историческая живопись, которая отличается глубиной постижения исторического содержания эпохи, занимает большое место в позднем периоде творчества художника. Картины «Петр I» и «Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» выделяются богатством оттенков, в мифических сюжетах («Одиссей и Навсикая», «Похищение Европы») автор своеобразно перерабатывает искусство греческой архаики, свободно интерпретируя античность.

Время неумолимо движется вперед, однако искусство Серова не стареет, наоборот, все острее ощущается современность его полотен. Тесно связанный с традициям реализма XVIII-XIX вв., Серов явился основоположником реализма XX столетия. Его произведения навсегда останутся вершинами реалистической живописи, а его жизнь – примером самоотверженного труда и служения не только своим идеалам, но и идеалам народа.