Живопись XX в.

Марк Захарович Шагал, «Над городом», «Виолончелист»

Гротескный художник, график, мастер «зримой поэзии», экспрессионист, М. Шагал по масштабности иллюстративных циклов превзошел всех известных до сей поры живописцев. Марк Шагал родился в Витебске в бедной еврейской семье складского грузчика. Он рос мечтательным мальчиком, который с жадным любопытством впитывал реальные и порожденные собственной неуемной фантазией «картинки» окружающего пространства. В возрасте 15 лет он «загорелся» живописью. В глубоко религиозной семье никто не поддержал желания юноши стать художником, поскольку рисование, согласно догматам иудаизма, считалось неподобающим ремеслом и грехом. Однако родители вынуждены были уступить сыну и отвели его для обучения к единственному местному художнику.

В 19 лет Шагал приехал в Петербург и поступил на учебу к художнику-вывесочнику, после чего 2 года обучался в школе Общества поощрения художеств. Однако теоретические знания, стилизация, эстетика официального искусства совершенно не укладывались в рамки шагаловского художественного чувства, и только следование своему «инстинкту» вело его кипучую творческую натуру. Именно поэтому на ранних этапах становления мастерства Шагал ориентировался главным образом на постимпрессионистов, оставаясь самобытным, верным своему «народному» происхождению художником.

Столица нового искусства – Париж – неудержимо манила молодого художника. К счастью, у непонятого на родине Шагала все же были состоятельные почитатели. Так, адвокат и издатель Винавер, забрав несколько работ молодого мастера, определил ему стипендию для проживания и работы в Париже. Шагал погрузился в атмосферу свободного творческого полета, обучаясь и совершенствуясь не только в «свободных академиях» Ла Палетт и Ле Фоконье, но и на улицах Парижа. Молодой Шагал был замечен, и уже в 1918 г. была издана книга «Искусство Марка Шагала». Первая выставка художника состоялась в Берлине в 1914 г.

Одной из замечательных работ этого периода творчества Шагала является картина «Над городом». Простые деревенские домики и сарайчики, протянувшиеся вдоль забора, подернуты дымкой. В небе над причудливо выстроенным городом летят мужчина и женщина. Странные их фигуры распластались почти горизонтально, мужчина придерживает женщину за грудь. Кажется, что тайные любовники совершают побег из спящего утреннего города. Теплые краски, цветные пятна домов и людей передают тягу художника к сказочным образам. Мечтательность и вдохновенный порыв, смешение реальности и воображения, находящегося будто бы под влиянием какого-то сна из детства, наполняют картину. «Над городом» запечатлевает вдохновляющий художника союз с Беллой Розен-фельд, которая впоследствии станет его женой.

В годы Первой мировой войны Шагал возвращается на родину в Витебск. В эти же годы он женится на Белле Розен-фельд, ставшей ему не только женой, но и музой на всю жизнь. В Петербурге Шагал знакомится с левыми поэтами и художниками, работает в военном бюро, пишет эскизы, картины, графику.

После октябрьской революции Шагал возвращается в Витебск и создает народную художественную школу. Беспредметное искусство, ставшее популярным в годы бунтарства и новаторства, во всем было чуждо Шагалу, поэтому у себя на родине он оказывается в своеобразной творческой изоляции, не воспринимаемый ни правыми, ни левыми. Это и послужило причиной того, что в 20-х гг. художник был вынужден навсегда уехать за границу, однако до конца своих дней он не утратил «ощущения» России.

Второй приезд в Париж знаменует для Шагала новый период в творчестве, его работы становятся более мягкими, цельными, лиричными, уходят имевшие место элементы «художественной геометрии». Шагал много путешествует, знакомится с людьми искусства, создает иллюстрации к Библии. В это же время в Базеле и Брюсселе устраиваются его первые ретроспективные выставки.

Постепенно в работах появляется глобальная универсальность, вероятно, сказывается влияние европейской школы живописи. Годы Второй мировой войны Шагал проводит в США в творческой среде, занимается с сыном Матисса, выставляет свои работы в Нью-Йоркской галерее. Смерть Беллы настолько потрясает Шагала, что он на протяжении года не берет в руки кисти.

По возвращении в Париж в 1948 г. Шагал создает несколько работ, в которых парижские панорамы причудливым образом переплетаются с витебскими видениями. Сами композиции фрагментируются на отдельные цветовые участки, имеющие вид пятна или геометрической фигуры. Жизнь на лучезарных берегах Средиземноморья отразилась на палитре работ Шагала: насыщенность цвета и одновременно своеобразная просвеченность его насквозь наполняют частые для того времени образы влюбленных; в них и первобытное бытие, и простая человеческая радость, и грусть, а порой и драма.

Одной из ярких и емких картин Шагала является «Виолончелист». На ней – исполненный тревоги и творческого порыва музыкант, играющий на виолончели, представляющей собой его тело. В этом образе Шагал подчеркивает цельность натуры художника и его таланта. Тут же очень характерный для художника образ преданного человеку животного, смотрящего на виолончелиста и подыгрывающего ему на маленькой скрипке. Шагал известен и как книжный график. Ему принадлежат иллюстрации к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя и Библии.

Второй брак с Валентиной Бродской и последующая поездка в Грецию дает начало новому периоду в творчестве Шагала: всемирное признание, высшие награды, роспись Гранд Оперы, витражей средневековых соборов, в которые удивительно гармонично «вписались» глубоко духовные и «вневременные» образы современного художника, множество выставок картин, графики, витражей и скульптур, керамики, мозаики и гобелена...

Марк Шагал не принятый в свое время на родине, особенно полно и ярко реализовал свой талант в поздние годы творчества, он с необыкновенной жанровой насыщенностью отразил неповторимым, самобытным языком всю эпоху великих перемен.