Живопись XVIII в.
ден Жан Батист Шар, «Прачка», «Атрибуты искусств»
Во Франции XVIII в. стал эпохой «здоровой и трезвой культуры нарождающегося класса буржуазии», которая вступила в непримиримую борьбу с вычурным, легкомысленным стилем рококо, не давшим истории, по сути, ни одного крупного художника. Все лучшее в искусстве этого времени создавалось вдали от королевского двора, от его почестей и церемоний.
Во французской живописи XVIII в. развивался ряд направлений, отвечавших запросам третьего сословия. Однако это не значит, что рокайль и любое из этих течений были полярны по отношению друг к другу, т. к. стиль рококо вовсе не ограничивался удовлетворением запросов представителей аристократии. Как бы широка ни была пропасть между аристократией и буржуазией, диффузия идей в сфере искусства была неизбежна.
Жан Батист Шарден родился в Париже в семье мебельщика. С детских лет его окружал скромный быт, мир простых, повседневных вещей. Из этой обыденной жизни он черпал незамысловатые сюжеты своих жанровых картин. Они скромны и серьезны, как натюрморты, но совершенны по живописи и проникнуты добрым, любовным 'отношением к человеку.
Жан Батист Шарден был наиболее ярким художником от третьего сословия, однако не отвергал и некоторые тенденции живописи рококо, поэтому его нельзя назвать ярым оппозиционером рокайльному искусству. Его жанровые сцены, изображающие хлопочущих по хозяйству матерей и их детей, или натюрморты, составленные из самых простых предметов обихода, выглядят исключительно мирными, однако само его внимание к простым вещам или житейским мотивам явилось смелым вызовом аристократическим вкусам того времени.
Великий французский просветитель Дени Дидро очень высоко ценил Шардена, называя его первым гением нового искусства. Как же велика разница между женщиной, вышедшей из-под кисти Шардена, и ее современницами – женщинами Буше и Натье, кажущимися старательно сработанными куклами. Героини Шардена имеют гораздо большее право представлять эту эпоху во французской истории, хотя бы уже потому, что шарденовских женщин было во много раз больше. Будучи настоящим мастером, Шарден не чуждается привносить в свои работы такие элементы рокайльного стиля, как сентиментальность, элегичность, отчего его персонажи кажутся по-особому живыми и настоящими.
Один из наиболее ярких примеров жанровой живописи Шардена – картина «Молитва перед обедом», написанная в 1740 г. Сюжет картины взят из разряда наиболее любимых художником тихих моментов обыденной жизни: женщина, накрывая стол, приглашает дочерей совершить предобеденную молитву. Девочки уже сложили руки в молитвенном положении, но молится пока только одна из них – та, что сидит лицом к зрителю. Сестра ее смотрит на мать, словно спрашивая о чем-то. Кажущийся с первого взгляда слишком сдержанным колорит Шардена при более пристальном рассмотрении поражает органической связью с содержанием и общим замыслом произведения.
«Прачка» (1737 г.) – еще одна из знаменитых работ Шардена. На полотне за стиркой белья изображена юная прачка. Ее руки механически выполняют привычную каждодневную работу, а задумчивый и немного мечтательный взгляд обращен к невидимому окну, как бы заглядывая в будущее. Все окружающие ее предметы просты и будничны, но благодаря искусству художника выразительно повествуют о тяжелой и скромной жизни людей труда. Деревянный бак, медный таз, глиняная миска переданы художником так трепетно, такими нежными оттенками красок, какими современные ему портретисты передавали тончайшие кружева на одеждах аристократов.
Будучи человеком очень серьезным и целеустремленным, Шарден много работал. Его настойчивый и непрерывный труд вместе с природным талантом принесли ему славу живописца. Особая заслуга принадлежит ему в утверждении жанра натюрморта, работе над которым он посвятил всю свою жизнь. Им была открыта незнакомая прежде область натюрморта – мир домашних вещей. Художник воспринимал изображаемые вещи очень серьезно и уважительно, словно они имели характер, лицо, – он считал их полноценными моделями, которые надо изучать так же усердно и трепетно, как и человеческую натуру. Через изображение этих нехитрых вещей художник стремился показать историю жизни простого люда.
Гипсовая голова Меркурия, инструменты для рисования и черчения, книги в кожаных переплетах, рулон бумаги – вот все детали натюрморта «Атрибуты искусства». Каждый предмет весьма символичен и наделен внутренним смыслом. Меркурий известен как покровитель искусств, рисовальные принадлежности вызывают мысли о высоком статусе рисунка в ряду пластических искусств, книги вводят человека в мир изящного, они – универсальная точка отсчета духовного развития мастера и каждого человека.
Бюст мифологического героя на полотне представляет собой центр композиции. Его голова – сильная и упрямая – словно приказывает другим деталям картины подстраиваться под нее, что и делают коробочка для грифелей, мелки, медный инструмент, свернутые в рулон бумажные листы. Мягкая, упругая форма этого рулона подобна сговорчивому человеку, легко поддающемуся чужому влиянию. Некоторым диссонансом выглядят тяжелые книги с красноватыми переплетами. Неуступчивыми стражами стоят они вертикально по краям холста, словно охраняя этот маленький мирок вещей, ни во что не вмешиваясь и отделив себя от других угловатостью форм и четкостью линий.
Изумительную жизненность предметам натюрморта сообщают отголоски цвета. В белоснежности бюста глаз зрителя различает голубоватые и охристые оттенки. Уголок бумаги бросает на тисненую кожу фолианта зеленоватую тень, а на неполированной доске стола можно различить красноватые отблески книжного обреза. Художник словно хочет испытать свое мастерство, изображая близкие или подобные по фактуре и цвету предметы. Он искусно изображает гладкую белизну мрамора рядом с белой бумагой, а теплую по тону, шероховатую кожу книжных переплетов – на фоне столешницы цвета мореного дуба.
В натюрморте отсутствует палитра художника, но Шарден неспроста уделил столько внимания набору инструментов для рисования. Известны его слова о том, что художническое обучение – один из самых трудных и длительных процессов, в котором рисование так же важно, как первые шаги ребенка. «Атрибуты искусства» – своеобразная дань художника тяжелому труду постижения тайн рисунка.
Кисти Шардена принадлежит еще один натюрморт на тему атрибутов искусств, но если на предыдущем полотне дается перечисление способов работы мастера, то здесь художник определяет путь человека в мир искусства. Бюст Меркурия в окружении закатанных в трубку листов бумаги и увражей символизирует мир искусства, а книги, обрамляющие композицию, – единственное связующее звено между миром искусства и человеческой жизнью и в то же время стены, защищающие от нее этот мир.
