Живопись XV-XVI вв.

Якопо Тинторетто, «Тайная Вечеря», «Чудо Святого Марка»

Всередине XVI столетия венецианская живопись по-прежнему находится в расцвете, но характер ее меняется. Эти изменения наиболее полно отразились в творчестве художника Якопо Робусти, прозванного Тинторетто. В эпоху, когда он стал зрелым художником, вера в безграничное величие человека уже была подорвана, и Тинторетто в своем творчестве решительно отходит от принципов Высокого Возрождения.

Идеальный мир равновесия и гармонии в произведениях Тинторетто уступил место новому, сложному и богатому контрастами миру. Он отражает его собственную душу, мятущуюся и тревожную. Художник острее многих своих современников чувствовал трагизм эпохи, и это предчувствие близости грядущих перемен отразилось в его творчестве. Тинторетто использовал изощренные приемы построения композиции, перспективы, ракурсов. Он наполнил свои произведения стремительной подвижностью. Динамизм в его полотнах заключается не в движениях фигур, а в способе исполнения – это особенность техники художника. Он стремится зафиксировать и описать то, что не задерживается долго перед глазами, а возникает, движется и исчезает. Это не вещи, не предметы, но лишь образы, возникающие перед внутренним взором.

Формирование творческого сознания Тинторетто шло неровно. Бунтарский дух и жажда самостоятельности рано проявились в его характере, и юный Якопо был вынужден покинуть мастерскую Тициана, в которой он учился рисовать, пробыв там всего несколько дней. С большим рвением будущий живописец изучал творения великих мастеров Возрождения и был хорошо знаком с главными художественными направлениями искусства Италии того времени.

В 1539 г. Тинторетто открыл свою мастерскую. Первый шумный успех ему принесла картина «Чудо святого Марка». В основу ее сюжета было положено предание об александрийском рабе, который, несмотря на запрет, тайно посещал могилу святого Марка. За это раба хотели подвергнуть жестокому публичному наказанию, но внезапно спустившийся с неба святой спас его. Охваченные смятением язычники не посмели более прикоснуться к рабу.

В картине «Чудо святого Марка» Тинторетто не просто воспроизводит исторический факт, а представляет его так, чтобы он производил определенное впечатление на зрителя. Художник считает, что искусство порождается- нравственным импульсом и является движением из глубины наружу. Распространяясь и передаваясь людям, это движение должно вызывать у них аналогичный подъем чувств.

Само изображение чуда – осужденный раб, палач со сломанными орудиями пытки, спускающийся с неба святой – занимает небольшую часть картины. Основное ее пространство заполнено изумленной толпой, разбегающейся в стороны. Словно выходя за рамки картины, толпа сообщает свое движение зрителю. Двумя волнами она откатывается в стороны, образуя в центре пустоты. Лозы винограда в верхней части картины создают впечатление головокружительного полета святого, который, спускаясь, уже миновал их. Пространство позади него закрыто ярким белым экраном, но свет, исходящий от нимба святого, кажется сильнее. Это он заставляет светиться холодным небесным блеском варварские одеяния и украшения присутствующих.

«Чудо святого Марка» – не единственная картина Тинторетто, посвященная преданию о св. Марке. Среди знаменитых полотен этого цикла можно выделить еще два – «Обретение тела св. Марка» и «Похищение тела св. Марка». Обе эти картины, как и «Чудо святого Марка», были написаны для религиозного братства Скуола ди Сан Марко. Первое из них, хранящееся ныне в Миланской галерее Брера, повествует о троих благочестивых венецианцах, которые обнаружили тело св. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. На полотне, в полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Цвет приглушен и подчинен мистическому свету, который едва касается краев предметов фосфоресцирующими отблесками.

То же ощущение ирреальности наполняет и вторую картину. Молния пронзает небо над головами людей, несущих тело через площадь, на которую обрушиваются дождевые потоки. По краям площади видны люди, стремящиеся укрыться от ярости стихий под крышами и в глубине портиков. И снова зритель, благодаря редкому мастерству художника, проникает в глубину пространства там, где формы кажутся случайно вырванными из темноты игрой света. В работах цикла «Легенда о святом Марке» Тинторетто применил приемы, ставшие для своего времени новаторскими: таковы, в частности, техника «втягивания» композиции и т. н. симультанность изображенного действия, делающая картины этого цикла похожими на иконографическую живопись.

Тема «Тайной вечери» проходит через все творчество Тинторетто. Около восьми раз он обращался к ней в разное время. Самый ранний ее вариант – «Тайная вечеря из Сан-Маркуолы» – отличается отсутствием фона. Стремительная перспектива пола превращает его в неустойчивую скользящую поверхность, которая словно толкает людей, лишая их равновесия.

Незадолго до смерти, в 1594 г., Тинторетто закончил главный труд своей жизни – большую «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Вернувшись к волнующей его теме, художник на этот раз решает ее совсем иначе. Содержанием картины является не обличение предательства и не драматический конфликт, как это было прежде, а тема контраста реального и мистического плана. В большом зале таверны, где на столах лежат груды еды, где суетятся хозяин и слуги, где кошка воровато заглядывает в корзину с едой, совершается великое чудо. Вызванное словами Христа волнение апостолов, призрачные фигуры ангелов, возникшие в мерцающем, зеленоватом свете лампы, фантастическое ощущение безграничности, вызванное раздвигающимся пространством, резко контрастируют с убедительностью реальной, до предела обыденной бытовой сцены.

Тинторетто умер в возрасте 76 лет. В последние годы он был одним из самых прославленных художников Европы. Его творчество является значительным этапом развития искусства Позднего Возрождения.