Живопись XIX в.
Алексей Гаврилович Венецианов, «Гумно», «Спящий пастушок»
Значение творчества Венецианова для русской живописи первой половины XIX в. огромно. Алексей Венецианов был первым художником в истории русского искусства, который не только изображал быт крестьян, но и создал поэтический образ крестьянской России, показал единство русского человека и гармоничного окружающего мира.
Венецианов родился в Москве, в небогатой купеческой семье. Путь, пройденный этим художником, весьма своеобразен. Венецианов никогда не учился в академии. В юности он служил чертежником, позднее – землемером и лишь с 1807 г., когда ему было уже под тридцать, начал учиться живописи у прославленного портретиста Боровиковского. До этого времени Венецианов занимался живописью только как любитель, в свободное время копируя картины в Эрмитаже и самостоятельно вырабатывая технические навыки и художественное мировоззрение.
Упорным трудом Венецианов завоевал себе почетное место среди портретистов своего времени. В 1811 г. за автопортрет Венецианов был признан Академией худоясеств профессиональным художником, а в 1812 г. за «Портрет инспектора Академии художеств К.И. Головачевского с тремя учениками» – академиком.
В 1818 г. Венецианов в Вышневолоцком уезде основывает нечто вроде художественной школы, в которой получили подготовку свыше 70 живописцев (Г. Михайлов, А. Тыранов, С. Зарянко и др.)- Эта школа сыграла особую роль в истории русского искусства. Сам художник и его ученики отразили в своих произведениях мир простого люда, который раньше или вовсе не изображали, считая недостаточно изящным, или изображали идеализированным. Это мир тихих деревушек, мастерских ремесленников, небогатых дворянских усадеб, провинциальных русских городов оказался необычайно интересным. Он свежей струей влился в русское искусство первой половины XIX в., обогатив его новым видением жизни.
Для работ этого периода характерно пристальное внимание художника к окружающему миру. Картина «Спящий пастушок» принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей. Чистота и гармоническая ясность его художественного мышления как нельзя лучше отвечали задачам воссоздания детского мира. Ни один из русских мастеров его времени не достигал такой проникновенности, такой острой правдивости и вместе с тем такой силы поэтического чувства в изображении детских образов и детских переживаний. Этим, однако, не исчерпывается содержание «Спящего пастушка». Здесь отчетливо и наглядно выступают все основные особенности художественного языка Венецианова, весь строй его образного мышления, все прогрессивные стороны его искусства, но вместе с тем и исторически объяснимая ограниченность его реализма.
В «Спящем пастушке» нет никакого действия. Изображен крестьянский мальчик, уснувший в поле; он сидит на берегу узкой речки, прислонившись к стволу большой старой березы, а за ним на дальнем плане картины открывается типичный русский пейзаж с покосившейся избушкой, редкими елочками и бескрайними, уходящими до самого горизонта полями. Но в этот несложный сюжет вложено глубокое эмоциональное содержание. Картина Венецианова проникнута чувством умиротворенности и покоя, лирической любовью к природе и человеку.
Главной темой картины является гармоничное, слияние человека с природой, и Венецианов в этом близок, несомненно, сентименталистам конца XVIII столетия. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Венецианов с особенной тщательностью подчеркивает в нем национальный русский тип и придает его лицу выражение неподдельной и трогательной душевной чистоты. Критика иногда упрекала Венецианова за несколько манерную позу пастушка, но этот упрек несправедлив – именно поза спящего мальчика с ее своеобразной оцепенелостью, хорошо передающей состояние сна, свидетельствует о меткой наблюдательности художника и о близости его образов к живой натуре.
Важную роль в картине играет пейзаж. Он становится уже не «фоном» для изображения человека, а самостоятельным и существеннейшим средством в передаче чувств и в построении образа. Венецианов воспроизводит ее целостный облик, намеренно подчеркивая национальные особенности пейзажа. Венецианов именно в пейзаже выступил как основоположник нового направления, впоследствии широко развитого русским искусством XIX в. Состояние умиротворенности и покоя, характеризующее «Спящего пастушка», раскрыто и выражено прежде всего в пейзаже с его спокойными, плавными, слегка круглящимися линиями, с его широкими мерными ритмами, с его неяркой цветовой гаммой, построенной на гармоничном сочетании серых, розовых, светло-зеленых и голубых тонов. Образ природы так же, как и образ человека, в искусстве Венецианова становится носителем идиллического мироощущения.
Полотно «На пашне. Весна» – одна из самых прославленных картин Венецианова – была написана вскоре после «Гумна». Название ее менялось со временем: «Женщина, боронящая поле», затем – «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», после того – «Деревенская женщина с лошадьми». Нынешнее название за картиной закрепилось после создания нескольких последующих картин серии «Времена года», в которую было включено и полотно «На пашне. Весна».
Для изображения сельской действительности картина выглядит странно. Женщина несколько высоковата по сравнению с конями, которых она словно играючи ведет в поводу, нереально летящая походка, неожиданное изящество фигуры. С общим фоном ранней весны резко контрастируют и ребенок, сидящий на краю поля в одной тонкой рубашке, и венки из цветов необычной для этой поры года васильковой синевы, разбросанные вокруг него. Но насколько хорошо эти «странности» совмещаются с удивительным пейзажем – первым пейзажем в русской живописи, где изображена именно рус- ( екая природа! Венецианов первым из русских живописцев сумел увидеть гармонию родных полей. Редкие облачка тянутся к горизонту по невысокому небу, едва заметной округлостью выступает горизонт, прозрачно светятся тонкие силуэты деревьев.
Женщина с лошадьми на этом поле не одна. В левой части картины еще одна пара лошадей направляется в глубину пространства, ведомая крестьянкой. На самом горизонте, чуть левее пня, исчезает вдали третья такая же группа. Женщины и кони движутся по образованному ими кругу, по бурой земле, под невысоким небом. Остается только бросить еще один взгляд на эту картину, чтобы понять: на поле свершается великое таинство мирового круговорота – и именно его запечатлевает художник.
Кроме деревенских типов и сцен народного быта Венецианов писал портреты и картины религиозного содержания. Наиболее известными являются «Причащение умирающей» и «Гадание на картах». В 1830г. в Петербурге организована выставка 32 картин художников школы Венецианова.