Живопись XIX в.
Михаил Александрович Врубель, «Демон», «Богоматерь»
Михаил Александрович Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. Но в какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Даже среди блестящих художников конца XIX – начала XX в. Врубель выделяется самобытностью, неповторимостью своего мастерства. Оригинальность мысли, новизна формы часто мешали пониманию творчества Врубеля современниками, и жестокая несправедливость критики больно ранила чуткого художника.
Родился Михаил Александрович Врубель в Омске в семье военного юриста, который трепетно отнесся к увлечению сына живописью. Во время недолгого пребывания в Петербурге Врубель занимался в Рисовальной школе, часто бывал в Эрмитаже. Окончив Одесскую гимназию, где он серьезно изучал литературу, историю, немецкий, французский, латинский языки, Врубель сдал экзамены в Петербургский университет на юридический факультет и окончил его в 1879 г.
К этому времени будущий художник уже твердо решил посвятить себя искусству и в 1880 г. он поступает в Академию художеств, занимается в классе известного педагога П.П. Чистякова. Уже в Академии художеств Врубеля интересуют темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто трагические. Не случайно первая картина Врубеля, «Гамлет и Офелия», связана с трагедией Шекспира.
В апреле 1884 г. Врубель оставляет академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Художником были выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных. Помимо фресок Врубель написал четыре иконы. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.
В 1889 г. Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный период его творчества. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Идея большей части этих произведений заключается в отображении впечатлений от поездок в Италию и Испанию. В эту пору Врубель много работает над портретами и для каждого находит особые живописные приемы.
Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в частную оперу Мамонтова, где он сближается с Н.А. Римским-Корсаковым и принимает участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Затем он занимается архитектурными проектами, из которых был осуществлен лишь один – пристройка к дому Мамонтова в Москве. В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создает серию своеоб- ( разных скульптур-майолик на сказочные темы: «Лель», «Волхова», «Купава». С Абрамцевым связаны многие творческие искания Врубеля. Здесь пробудился его интерес к народному творчеству, национальным традициям. Художника не привлекла идея создания иллюстраций к каким-либо определенным былинам или сказкам, он стремился вникнуть в представления наших предков о человеке и природе, взглянуть на мир их глазами. Таков врубелевский «Богатырь» – порождение окружающей природы, которая дает этому гиганту величие и мощь.
На картине «Пан» греческий бог превращается в русского лешего. Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Гармоническое соединение фантастического и реального наблюдается также на картине «Царевна-Лебедь», которая воспроизводит один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.
Наряду с эпическими темами Врубель на протяжении 90-х гг. работает над образом Демона. В одном из писем к отцу высказано представление художника о Демоне: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, властный и величавый». Одна из первых попыток решить эту тему относится к 1891 г., когда Врубель выполнил иллюстрации к юбилейному изданию сочинений Лермонтова, из тридцати этих рисунков половина относилась к «Демону».
Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Она подлинно монументальна. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Бледное лицо, запекшиеся, будто опаленные внутренним огнем губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. В этом взгляде – жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения.
Через несколько лет Врубель пишет «Демона летящего». Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. Это последний, отчаянный полет над горами. Демон почти задевает вершины своим телом. Колорит картины мрачен. В 1901- 1902 гг. художник пишет последнюю картину – «Демон поверженный», работа над которой проходит напряженно и мучительно. А. Бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке «Мира искусства», а Врубель все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит. Разбитое, деформированное тело1 Демона с изломанными крыльями, гневом горят глаза. Мир погружается в сумрак, последний луч вспыхивает на венце Демона. Мятежный дух низвергнут, но не сломлен. Современники видели в этом образе протестующее начало, непокоренного человека. Вспоминаются слова А. Блока:
Что мгновенные бессилья! Время – легкий дым! Мы опять расплещем крылья! Снова полетим!..
Заканчивая «Поверженного Демона», Врубель тяжело заболел и был помещен в лечебницу. В 1904 г. он едет в Петербург, где пишет «Шестикрылого Серафима», по замыслу связанного со стихотворением Пушкина «Пророк». Могучий ангел в сверкающем радужном оперении в известной мере продолжает тему Демона, но этот образ отличается цельностью, гармоничностью.
Особое место в творчестве художника занимает полотно «Принцесса Греза», написанное в середине 1890-х гг. Зал Третьяковской галереи, в котором эта картина экспонируется сейчас, находится на месте одного из бывших внутренних дворов, на втором этаже современного здания. Этот зал был выстроен специально для огромного полотна Врубеля – прежде в музее просто не размещалось произведений таких размеров 6 м Х 16,5 м. Синие, фиолетовые, серебряные тона создают впечатление видения, причудливой фата-морганы.
При жизни Врубеля эта картина экспонировалась только один раз – на Нижегородской ярмарке 1896 г. В предоставленном Врубелю павильоне на одной стене было размещено столь же гигантское панно на былинный сюжет «Минула Селянинович», напротив же – «Принцесса Греза», замысел которой был подсказан художнику пьесой Эдмона Ростана. Врубель написал оба панно непосредственно перед открытием выставки; какое-то время он работал под самым потолком, на лесах.
История этой картины довольно печальна. Пожилые мастера из Императорской академии объявили, что не желают выставлять свои картины рядом с «этим декадентским безобразием», была даже создана специальная комиссия, которая прибыла в Нижний Новгород и сразу же забраковала панно Врубеля как «чуждые духу Православия, Самодержавия и Народности». Врубеля едва удержали от отчаяния Савва Мамонтов и Поленов. Они сумели добиться разрешения властей и буквально в несколько дней построить павильон специально для .панно Врубеля, у входа в который была повешена огромная вывеска: «Выставка декоративных панно художника Врубеля, забракованных жюри Императорской академии художеств». Поленов даже помог Врубелю закончить второе панно, поскольку сам художник по-прежнему пребывал в подавленном состоянии. Однако, когда именно картинами Врубеля народ заинтересовался больше всего и художник узнал о невероятном своем успехе, он сел в поезд и уехал из Нижнего Новгорода, так что истинная слава пришла к нему в его отсутствие.
